Jiménez Deredia: la scultura come filosofia del tempo a Pietrasanta

Incontrare Jiménez Deredia significa scoprire un linguaggio che nasce dalla materia per parlare di tempo, cosmo e appartenenza. La conversazione con il maestro costaricano, presso la galleria d’arte The Project Space  arricchita dal dialogo e dagli interventi del critico d’arte e studioso Giacomo Castagnini, ha permesso di intrecciare biografia, filosofia e riconoscimenti in un racconto di rara coerenza.

Le radici 

Jorge Enrique Jiménez Martínez nasce a Heredia nel 1954. Dopo la formazione in Costa Rica, arriva in Italia nel 1976 con una borsa di studio. A Carrara approfondisce la scultura, mentre a Firenze (1980–1986) si dedica all’architettura. Qui il dialogo con il Rinascimento plasma il suo pensiero, aprendo alla relazione tra individuo e universo.

Come ricorda Giacomo Castagnini, “l’artista ha saputo trasformare il confronto con la tradizione europea in un ponte verso le proprie radici precolombine”. Deredia stesso lo conferma:

“Ho capito che il mio lavoro non poteva fermarsi alla forma. Doveva diventare riflessione sull’essere e sull’universo. È lì che ho riscoperto le sfere: simboli perfetti di continuità e trasformazione.”

Il Simbolismo TransmutativoNel 1985 crea le prime Génesis, sculture che rappresentano la mutazione della materia nello spazio e nel tempo. Nasce così il Simbolismo Transmutativo, la sua ideologia artistica.

Biennali e Restany

La partecipazione alle Biennali di Venezia (1988, 1993, 1999) segna tappe decisive. Proprio nel 1999 incontra Pierre Restany, che lo definisce “ponte tra culture” e lo accompagna in un’elaborazione critica della sua identità.

“Con lui – racconta Deredia – ho potuto rafforzare una visione che integra radici precolombine e modernità. È stato un compagno di viaggio intellettuale fondamentale.”

Dal Vaticano al Foro Romano

Nel 1999 riceve il Premio Beato Angelico; nel 2000 la Fabbrica di San Pietro gli affida la statua di San Marcellino Champagnat, inaugurata da Giovanni Paolo II. È il primo artista non europeo a entrare nella Basilica Vaticana.

Nel 2006 viene nominato Accademico corrispondente all’Accademia delle Arti e del Disegno di Firenze, fondata da Cosimo I de’ Medici e che annovera tra i suoi membri Michelangelo, Palladio e Galileo.

Nel 2009 il Foro Romano apre per la prima volta le porte all’arte contemporanea, ospitando le sue monumentali sculture lungo la Via Sacra.

“Non esiste frattura tra sacro, storia e contemporaneità – sottolinea Deredia –  La scultura è un linguaggio universale che attraversa epoche e culture, un messaggio di pace e speranza.”

Un’eredità universale

Le esposizioni all’aperto di Deredia hanno toccato il mondo intero: Firenze, Roma, Valencia, Città del Messico, Genova, Miami, Courchevel, Benidorm. Opere monumentali in marmo e bronzo che uniscono materia e spirito, tradizione e modernità.

Come osserva Castagnini, studioso dell’arte e conoscitore: “Le sculture di Deredia non sono solo forme, ma meditazioni sul senso stesso dell’esistenza, capaci di restituire all’uomo contemporaneo un legame con le origini e con il futuro”.

E l’artista conclude con semplicità:

“Ogni sfera che scolpisco porta con sé memoria e futuro. Ricorda che siamo parte di una trasformazione continua che non finisce mai.”