La stagione autunnale del Maggio Musicale Fiorentino si apre nel segno della tragedia e della grande musica con Macbeth di Giuseppe Verdi, in scena da domenica 12 ottobre alle ore 17 nella Sala Grande del Teatro del Maggio, con repliche il 14, 17 e 19 ottobre. Sul podio, a guidare l’Orchestra e il Coro del Maggio, torna Alexander Soddy, mentre la regia è firmata da Mario Martone e le scene portano la firma di Mimmo Paladino, che per l’occasione realizza anche un imponente sipario dipinto su legno ispirato al celebre Trionfo della morte di Palazzo Abatellis a Palermo.
Si tratta di un nuovo allestimento che riporta a Firenze un titolo profondamente legato alla città, dove proprio nel 1847, al Teatro della Pergola, Macbeth vide la luce per la prima volta. Un ritorno dunque simbolico, che intreccia memoria, arte e modernità, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva in uno dei drammi più potenti del repertorio verdiano.
Alexander Soddy: “La musica di Verdi è estrema e meravigliosa”
Dopo il successo della Salome di Strauss, che ha inaugurato l’87° Festival del Maggio, il direttore britannico Alexander Soddy torna a Firenze con un titolo che definisce “uno dei più affascinanti e complessi di Verdi”. Il maestro racconta di essere cresciuto con le opere di Shakespeare e di avere per Macbeth un legame speciale: “È un dramma pieno di chiaroscuri, un viaggio nella mente umana. La musica che Verdi costruisce intorno a questa tragedia è straordinaria, piena di energia e tensione, e ci permette di esplorare tutte le sfumature psicologiche dei personaggi.”
Soddy non nasconde l’entusiasmo per il cast: “Luca Salsi è il miglior Macbeth al mondo, capace di incarnare la potenza e la fragilità del personaggio. Vanessa Goikoetxea, al suo debutto nel ruolo di Lady Macbeth, è incredibile per intensità e precisione. Insieme all’Orchestra e al Coro del Maggio, diretti dal maestro Lorenzo Fratini, daremo vita a un affresco sonoro in cui ogni dettaglio drammatico trova la sua voce.”
La visione di Mario Martone: “Un viaggio nella psiche del potere”
La regia di Mario Martone trasforma Macbeth in un viaggio visivo e mentale. “Questa storia – spiega il regista – è un viaggio interiore nella psiche di un uomo e di una donna consumati dal desiderio di potere. Le streghe, simbolo delle forze che li manovrano, rappresentano le energie oscure che guidano le azioni umane, spesso senza che ce ne rendiamo conto.”
Martone costruisce uno spazio scenico in bilico tra sogno e incubo, dove il confine tra realtà e visione si dissolve. “Viviamo un tempo – continua – in cui la follia del potere è sotto gli occhi di tutti. Macbeth è il riflesso di questo mondo, una parabola che ci ricorda quanto facilmente l’ambizione possa trasformarsi in distruzione.”
L’impianto scenico di Mimmo Paladino dialoga con questa idea, mescolando materia, luce e simbolo. Il grande sipario dipinto su legno, ispirato al Trionfo della morte, diventa una soglia visiva tra il mondo reale e quello interiore, una cornice che anticipa il tono oscuro e profondo della rappresentazione.
Luca Salsi: “Macbeth è il personaggio che più mi rappresenta”
Nel ruolo del protagonista, Luca Salsi torna a calcare il palcoscenico fiorentino con uno dei ruoli più amati della sua carriera. “Macbeth è un’opera che sento profondamente mia – racconta –. L’ho interpretata più di 150 volte e ogni volta scopro nuove sfumature. È una parte complessa, non solo vocalmente ma anche psicologicamente: un uomo che scivola nella follia, consumato dal peso del potere e della colpa.”
Lavorare con Mario Martone, spiega, “è un’esperienza stimolante. Martone spinge a scavare nella verità emotiva del personaggio, evitando l’enfasi e l’eccesso. In questa produzione si lavora sull’essenza: sulle sfumature interiori, sul silenzio che precede la colpa.”
Salsi sottolinea anche il rapporto con Soddy: “È un direttore di grande talento, con un’idea precisa del ritmo teatrale. La sua direzione dà vita a un Macbeth vivo, pulsante, mai statico.”
Vanessa Goikoetxea: “Lady Macbeth è una donna crudele ma capace di amare”
A interpretare Lady Macbeth è il soprano Vanessa Goikoetxea, che torna al Maggio dopo il successo di Tosca nel 2024. Per lei, il debutto nel repertorio verdiano arriva con un ruolo tra i più difficili e intensi del melodramma. “Lady Macbeth – spiega – è una figura complessa, crudele e determinata, ma anche profondamente umana. Dietro l’ambizione si nasconde l’amore, anche se distorto. Verdi ha saputo raccontare la sua anima in ogni nota.”
Goikoetxea descrive il lavoro con Soddy come “un dialogo costante, pieno di energia e rispetto per il testo”. Ogni frase, ogni parola diventa parte di un linguaggio che unisce teatro e musica: “È un ruolo che vive nelle sfumature, e lavorare accanto a un artista come Luca Salsi è un privilegio. È un partner scenico generoso, capace di rendere ogni scena viva e credibile.”
Un allestimento che parla al presente
Completano il team creativo Ursula Patzak ai costumi, Pasquale Mari alle luci e ai video, Alessandro Papa come video designer, Raffaella Giordano per le coreografie e Barbara Bessi come scenografa realizzatrice. Ogni elemento visivo e sonoro contribuisce a costruire un Macbeth che dialoga con il presente: un racconto sul potere, sulla colpa e sulla fragilità umana.
Firenze, che nel 1847 accolse la prima assoluta del capolavoro verdiano, si conferma ancora una volta palcoscenico d’eccellenza per la grande opera. A quasi due secoli di distanza, il legame tra Giuseppe Verdi, William Shakespeare e la città toscana continua a intrecciarsi in un dialogo vivo tra musica, parola e immagine.
Il Macbeth del Maggio Musicale Fiorentino 2025 è più di una rappresentazione: è un’esperienza immersiva, un viaggio nel buio dell’animo umano dove arte e storia si incontrano sotto la luce vibrante del teatro fiorentino.
