IL MOVIMENTO PERPETUO DELL’ANIMA: “LA DANZA” DI UMBERTO CICERI REINVENTA LA PERCEZIONE VISIVA.
La prestigiosa cornice della Oblong Contemporary Gallery si fa teatro di una straordinaria e profonda rivoluzione sensoriale ospitando “La Danza”, l’attesa mostra personale di Umberto Ciceri.
Non si tratta di una semplice esposizione visiva, ma di un’immersione totale in una potente meditazione sul movimento, sull’empatia e sulla natura intrinsecamente mutevole dell’esistenza umana. Attraverso un corpus di opere straordinariamente coerente, la galleria si trasforma in uno spazio unico, dove l’osservatore diventa parte attiva, ridefinendo la propria percezione dello spazio e del tempo.
L’ispirazione teorica, che sottende l’intera esposizione, affonda le proprie radici in uno dei pilastri della filosofia occidentale. In base alla celebre intuizione eraclitea secondo cui non ci si può mai bagnare due volte nello stesso fiume, l’artista trasla questa verità universale nel regno del gesto e del corpo: non possiamo ballare la medesima danza due volte, né possiamo osservare una ballerina esattamente allo stesso modo.
L’autore ricorda, con delicata ma incisiva fermezza, che ogni singolo istante è unico e irripetibile. Ogni percezione che l’essere umano sperimenta è costantemente plasmata dalle variabili della luce, dello scorrere del tempo e, soprattutto, dal nostro mutevole stato interiore. Al cuore pulsante del percorso espositivo si colloca “La Ballerina”, un’opera magnetica che cattura lo sguardo e catalizza l’energia dell’intero ambiente. La figura è colta in una perpetua rotazione attorno al proprio asse, sospesa in un limbo concettuale tra la dimensione prettamente terrena e quella eterea dello spirito.
Questa instabilità controllata diviene una metafora del fragile equilibrio che governa le nostre vite quotidiane, un invito a riflettere su come l’esistenza stessa sia in divenire. Il movimento impresso da Ciceri non è una sterile e meccanica ripetizione, bensì una continua e fluida trasformazione.
La coreografia che ha ispirato l’opera è intrisa di storia e memoria emotiva: trae infatti origine da “La morte del cigno”, l’iconico assolo creato nei primi anni del Novecento dal leggendario coreografo russo Michel Fokine sulle celebri e struggenti musiche di Camille Saint-Saëns.
Quel tragico e sublime battito d’ali, che nella tradizione classica rappresenta il culmine della fragilità e della grazia, viene qui decodificato e reso eterno attraverso la grammatica visiva dell’artista. Come sottolineato da Paola Marucci, Managing Partner di Oblong Contemporary Gallery “con questa mostra, si crea uno spazio cerimoniale in cui i contrasti si trasformano in armonia e il moto diventa un atto collettivo di appartenenza. In un mondo in costante evoluzione, La Danza invita ad accogliere l’instabilità non come incertezza, ma come una forza capace di generare connessione, empatia e unità”.
Lungo l’intero percorso espositivo, il ritmo cessa di essere un concetto astratto o uditivo per trasmutarsi in una vera e propria esperienza fisica e cinestetica. Le opere di Ciceri, veri e propri “dipinti in movimento”, rivolgono ai visitatori un invito esplicito: relazionarsi con la loro complessa energia orbitale e partecipare attivamente alla ricerca di una centralità che sia al contempo squisitamente individuale e profondamente collettiva.
Questi capolavori dinamici rammentano al pubblico che l’equilibrio stesso non è statico, ma rappresenta un autentico miracolo quotidiano, il risultato di un’azione permanente e faticosa. Un concetto cardine e ricorrente nell’intera pratica dell’artista è la “risonanza”, che simboleggia l’essenza stessa dell’empatia umana e la nostra capacità di interazione armoniosa con il mondo circostante. “La Danza” privilegia così l’esperienza diretta e vissuta rispetto alla fredda osservazione intellettuale, rendendo ogni incontro con l’opera un evento irripetibile.
La straordinaria resa visiva e l’impatto emotivo delle opere derivano da un rigoroso background accademico e scientifico dell’autore. Nato a Legnano (Milano) e formatosi brillantemente all’Accademia di Arti & Design del capoluogo lombardo, Ciceri ha vissuto una prima e significativa parte della sua carriera nel mondo della moda. Proprio questo universo, caratterizzato dallo studio dei tessuti e dei riflessi, ha alimentato il suo precoce interesse per l’ottica, la chimica del colore e la complessa percezione neurofisiologica.
Questa eccezionale convergenza di saperi lo ha condotto alla teorizzazione della sua tecnica distintiva: l’Hypertrait. Questo metodo rivoluzionario, strettamente legato agli studi d’avanguardia sulla neuroestetica, si avvale dell’utilizzo di lenti speciali e di sofisticati pattern di interferenza. L’obiettivo scientifico e artistico è quello di agganciare i meccanismi percettivi dell’osservatore, coinvolgendolo in un’esperienza dinamica e cinetica spiazzante. La tela si muove perché è l’occhio stesso del visitatore, muovendosi nello spazio, a completare il circuito energetico dell’opera.
Con questa mostra, Ciceri – il cui lavoro ha già calcato palcoscenici prestigiosi come la Biennale di Venezia, il Museo Maga, il Museo Marino Marini e i Teatros del Canal di Madrid – crea un’occasione imperdibile per scoprire come l’arte possa dialogare con la scienza per toccare le corde più profonde dell’anima.
